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Video Memories of Largo da Ordem

 

Muy bunas a todos; la familia de los videos va creciendo y esta vez os quiero presentar el proyecto más elaborado de todos: producir una samba en 7/8.

 

Siempre es un reto tocar las métricas iregulares, ¿no és verdad? Bueno, al menos para mí. Pero tambien es verdad que desde mis principios como estudiante de música siempre me ha gustado estos compases diferentes. Siempre me motivaron y siguen motivándome. Unos de los responsables de ello foe el baterista brasileño Endrigo Betega, y tanto es así que fui hacia Curitiba, en Brasil,  tomar clases con él con la intención que me explicara como funcionaban esos compases “raros”. En aquella época, principios de los 90, no existía Whatsapp y tenía que esperarlo allá en el LARGO DA ORDEM. Madre mia, cuantos recuerdos…

Cuanto al escenario elegido para ese video es Can Xercavins, una masía milenaria e increible, aquí en Rubí, que tengo la suerte de tener cerquita de mi homestudio. Es un privilegio y un verdadero lujo haber ppodido trabajar allí dentro. ¡Es historia pura, historia viva!

Para grabar la batería volví a aplicar el método Glyn Johns, que consiste, resumidamente, en utilizar tres micrófonos de forma equidistantes para captar el sonido de toda la batería. Era eso lo que buscaba: un sonido directo, sencillo, ambiente…y para poner la guinda en el pastel, usé un micrófono valvulado y dos Ribbon, gracias a mi amigo Edu González.

 

La parte musical está a cargo de:

Azorin Fenoll ………Piano

Guillem Boltó……..Tomón

Álvaro Taborda……Contrabajo

Tomi Pérez…………Mezcla.

 

El video tiene la colaboración de  Emilio Sánchez, Popi Molist, Dani Jiménez y Javi Serrano. 

Mil gracias a todos ellos.

Video Naked Desire

 

Por aquí se suele decir que quién tiene un amigo tiene un tesoro. En mi opinión, esa frase es válida en qualquier país y en todas las culturas. ¿No estáis de acuerdo?

¿Y  qué tiene eso que ver con el video? Estarás preguntándote  a ti mismo…La cuestión es que ese proyecto solo fue posible porque mi gran amigo y mejor guitarrista Dani Turró me regaló esa melodía. Él me dijo: “Si quieres hacer un video yo te regalo ese tema”. Y no solo eso, también dijo que podía hacer el arreglo que yo quisiera. Así fue como nació ese maravilloso video: ¡un regalo de un amigo!

Sigo los homenajes agradeciendo profundamente la colaboración del bajista Adri Faura, del ingeniero de sonido Tomi Pérez y del camaraman Emilio Sánchez

Bueno, sobre el “estropicio” que hice en el tema…(Es posible que para los que no estéis familiarizados con la teoría musical, os parecerá que estaré hablando chino) la primera cosa que me vino en la cabeza para el arreglo fue que la batería tocaría partes subdivididas em 3, aunque la métrica de la canción fuera en 4/4. 

Muitos bateristas estudamos utilizando ostinatos y aquí quise poner esa teoría en práctica; y así quedó el resultado final: voy tocando siempre accentuaciones o desplazamientos en 3, mientras todo lo demás se desarolla en 3/4, sin perder la naturalidad rítmica y melódica. Personalmente me ha gustado el resultado y el echo de ver alguns ejercicios transformados en música es maravilloso.

Espero que a vosotros también os guste el trabajo realizado.

Muchas gracias también a Alfredo Méndez, David Gil, Vicenç Gandol y Dani Jiménez.

Video Bonzeando

Parece mentira pero presento aquí mi cuarto video!

Una experiencia totalmente diferente comparada con los videos anteriores. Es el primero en el que no participo en la composición.

 Fue una increible iniciativa del gran ingeniero de sonido y guitarrista Tomi Pérez, que me propuso tocar un shuffle al estilo John Bonham y grabar la batería utilizando la técnica de Glyn Johns, “que consiste básicamente en situar tres micrófonos de gran diafragma alrededor de la batería, manteniendo siempre la equidistancia con la caja”, explica Tomi. “Hacía tiempo que quería probar esta manera de grabar y sabía que a Serginho le gustaría el reto de tocar al estilo Bonham. Así que, aprovechando esta sinergia, sólo había que encontrar un espacio en el que el sonido se pudiera desarrollar y colocar la fantástica microfonía, que Tato Latorre nos dejó, para conseguir esta espectacular imagen sonora esférica del instrumento”.

Yo sabía que sería un desafío: tocar una canción inspirada en el grand “Bonzo”, pero encontré la idea tan interesante que la acepté. Hace ya seis años que Tomi y yo giramos juntos y él me conoce lo sifuciente para percibir que yo podía desarollar ese trabajo…aparte también sería  un aprendizaje. De todo eso salió BONZEANDO!

Después de escuchar la base compuesta por él decidí tocar la introducción del tema "Fool in the rain" de Led Zeppelin y cuando entran los riffs de la guitarra y el bajo comienzo a llevar la canción para mi terreno y a utilizar mis propios fills.

¡Cuando sentí las pistas de la grabación del video la sorpresa fue maravillosa! Con tan solo tres micrófonos la batería sonaba increible, natural, contundente y potente. ¡Reconozco que nunca llegaré a los piés de John Bonham, uno de los bateristas más influentes de la historia del Rock Mundial pero es cierto que estoy muy satisfecho con el resultado! 

Agradezco profundamente a Tomi por la fabulosa idea, inspiración y dedicación. Mil gracias a Emilio Sánchez e a Dani Jiménez por el rodaje.

Y por último quiero dar las gracias a la gente del Esplai Molí 21 de Rubí por cederme el espacio para poder realizar todo el trabajo y también pedir las disculpas a algunos vecinos por el “ruido”…justamente en la hora de la siesta.

Con todos vosotros, BONZEANDO:

Endorsers

Cambié Brasil por Barcelona hace ya muchos años (me hago mayor, jajajaja) y la nostalgia sigue viva en mi.

Un buen día decidí coger mis baquetas, saltar el gran charco y plantarme en la Ciudad Condal dispuesto hacer ruido, dispuesto hacer mucho ruido. Pero eso sí, ¡con RITMO!.

Han pasado los años, unos maravillosos años y esta historia vuelve a tener un capítulo feliz, un capítulo que jamás pude imaginar y que gracias a la confianza y el apoyo de MUSIC DISTRIBUCIÓN y GEWA IBÉRICA ahora puedo anunciaros con una gran sonrisa y un redoble de tambores de esos que despiertan a todo el barrio de su descanso dominical… ¡Por fin! Hoy os puedo anunciar, con mucho orgullo, que formo parte de la familia de endorsers de las grandes marcas DW DRUMS, ZILDJIAN CYMBALS y EVANS DRUMHEADS. Todo camino es más ameno si se recorre con buena compañía y os puedo asegurar que ahora tengo la que siempre soñé.

Quiero agradecer personalmente a Alfredo Méndez, David Gil, Toni Pagés y Alfred Berengena. “Teneis parte en eso, amigos”!

Video Samba do Trem

Hola, [email protected], ¿que tal?

Una vez más nos encontramos para hablar de música, lo que mueve mis sueños y me alegra el alma! Continúo compartiendo mis inquietudes con vosotros a través de mi tercer video, Samba do Trem

 

EL tiempo pasa volando, y viviendo desde hace 15 años en Barcelona perdí el contacto con los músicos brasileños. Pero no he dejado nunca de estudiar y practicar “nuestros ritmos”, especialmente la samba, que forma parte de mi rutina de estudios. Puedo afirmar que el tamborim fue la inspiración para componer y hacer el arreglo de ese tema. Tanto es así que después lo adapté al set para usarlo como ride.

La localización que escogí fue la emblemática tienda de instrumentos musicales de Rubí, Bonso. La idea de grabar la canción y hacer el rodaje mientras la gente iba pasando me parecia diferente, así que monté mi home studio en el escaparate y la verdad es que fue muy divertido tocar detrás del cristal de una tienda para ver y sentir la reacción de las personas. Un ejemplo es la señora espontanea que al final del video me desea “mucha salud”.

La música requiere de colaboración a parte de sintonizar las personas. Para ese proyecto tuve la fundamental ayuda del flautista/saxofonista Joan Casas y del guitarrista Daniel Turró. Para alcanzar el groove cuento con el gran bajista Adri Faura. El toque final lo puso Tomi Pérez con la mezcla. Y la parte visual, como siempre, está hecha por “mi gran equipo”: Popi Molist, Emilio Sánchez, Dani Jiménez y Xavi Gallego. Sin vosotros nada de eso sería posible.¡¡Gracias amigos!!

 

Espero que os guste y os veo en la próxima entrega!

Un batería de gira. Capítulo 2

Bienvenid@ a una nueva estación de nuestro viaje durante el cual quiero ir compartiendo contigo el increíble sueño de estar de gira.

En el anterior capítulo, “Un batería de gira”, comencé a hablarte de lo importante que son las primeras escuchas del repertorio que se tocará durante la gira y los ensayos con el resto de la banda, el artista principal y el director musical. Un momento crucial donde tienes que poner, de una forma alegre y natural, todo tu empeño y, sobretodo, confiar en ti y tu trabajo; porque después obtendrás tu recompensa cuando salgas a la carretera, subas al escenario y compartas tu música con un público ansioso por disfrutar de ella.

Todo lo que envuelve una gira es una gran escuela. En un rápido repaso de todos estos años compruebo cómo he ido evolucionando en mi forma de tocar y entender la música. Cuando llega la temporada de verano y actúo noche tras noche me siento mejor, más fuerte y más rápido… sinceramente nunca he tocado de forma tan sólida y contundente después de estos años de gira. Tanto es así que el traditional grip duró dos años en la carretera (jajajaja). Y es que subir a la furgoneta de un grupo de Pop Rock que suena en las listas de éxitos de los principales medios de comunicación musicales exige dejar el ego y perjuicios personales en casa, abrir la mente y que la música te lleve al lugar correcto. Tienes que poner tus conocimientos y arte al servicio del artista, productor o director musical sin perder tu esencia, lo que te hace grande… lo que te hace únic@. 

Déjame darte un par de humildes consejos: 

  • Aprende de tus errores, no dejes que te atenacen, al contrario, te tienen que servir de motivación para ser mejor. 
  • Cuando lleguen las críticas, que llegarán, tómalas en consideración pero con la distancia suficiente para no perder la capacidad de darle la vuelta a la tortilla en los momentos que no consigues captar lo que te están pidiendo.

Créeme, cuando consigues eso, comienzas a disfrutar de tu música y sus resultados.

Otro de los aspectos fundamentales, y que poco a poco voy aprendiendo a controlar a base de trabajo y kilómetros en la carretera, son los nervios. Pasar de tocar en tu local o garaje a hacerlo para muchísima gente y sonando por miles de vatios de potencia es algo a lo que hay que sobreponerse con firmeza y convicción. En este tipo de conciertos y en directos para radio o televisión (¡donde se graba todo!) el margen de error es mínimo y hay mucha presión, pero si has trabajado duro (recuerda el principio de este post) la confianza y el auto-control que te obliga tener esta “buena presión”, te ayudará a minimizar errores, que la música fluya y encuentres tu groove.  

 

¡¡Ah!! Y no olvides nunca de ser muy puntual en todas las convocatorias. ¡ES MUY IMPORTANTE!

Un batería de gira. Capítulo 1

 

Hace meses que una idea me ronda en la cabeza y quiero  compartirla contigo. Ahora que la gira de Maldita Nerea me da una pausa, ha llegado el momento de contártelo.

En próximos posts voy hablar de la experiencia de ser músico y poder realizar el increíble sueño de estar de gira. Es difícil elegir por donde comenzar cuando me muero de ganas por explicártelo todo, así que me voy a la esencia, allá donde empieza todo: el amor que los músicos solemos tener por nuestra profesión al margen de las condiciones financieras o logísticas en las que, en ocasiones, nos vemos obligados a trabajar. 

Llevo girando con Maldita Nerea desde el 2008. Siete años que han pasado deprisa, muy deprisa, tanto que prácticamente no he tenido tiempo a valorar todo lo vivido y conseguido desde entonces. En este periodo hemos pasado de tocar para unas 300 personas a ¡¡Llenar aforos de hasta 12.000 personas!! Todo un “subidón” conseguido gracias al trabajo, constancia y esfuerzo de un gran equipo y, sobretodo, al amor por nuestra profesión. No, no te puedo asegurar que el trabajo duro y la pasión te lleven a lo más alto de los escenarios. La suerte y estar en el momento justo en el lugar adecuado también juegan su papel en este juego de la música. Pero lo que sí he aprendido es que ese esfuerzo y pasión son el único camino para disfrutar de la música y sentirte bien contigo mismo. La música es agradecida en el esfuerzo, la dedicación y la constancia mientras que se muestra rebelde y poco receptiva en la desidia y la poca dedicación; tú eliges el camino.

Estar de gira con Maldita Nerea es un lujo para mí en todos los sentidos, y aún sigo creciendo como músico y persona. Siete años de gira es mucho tiempo, muchos kilómetros e infinidad de experiencias que contarte ¿No me dirás que eso no es vivir un sueño?

En esta “gira que hoy comenzamos juntos” hay de todo, pros y contras, como cuando fui padre (¡por primavera vez!) en plena gira. Separarme de mi familia es quizás uno de los mayores inconvenientes de salir de gira aunque puedo asegurarte que la paternidad hace el regreso a casa mucho más bonito y eso ayuda a superarlo viaje tras viaje.

Volviendo a la música, una gira no empieza en el día de la primera actuación sino cuando te llega el set list a casa y das al play por primera vez para aprender los temas del repertorio; en ese instante ya pones la mente en situación de gira. Para subir al escenario hay que currárselo mucho. Hay muchos nervios y tensión, que a mí me gusta llamarla “tensión positiva”, porque sabes la responsabilidad de ser el baterista de la gira de un grupo mainstream del Pop-Rock español.

Mi experiencia en Rock in Rio

El primer Rock in Rio se celebró en Brasil en 1.985 compartimos, por tanto, país de nacimiento aunque no, para mi pena, año. Comenzar a enumerar los increíbles músicos que han participado en las diferentes ediciones del festival es una quimera que te acabaría aburriendo pero por destacar algunos ... AC/DC, QUEEN, GILBERTO GIL, GUNS'N ROSES, TITÃS, JOE COCKER y un largo y talentoso etc. 

 

Hace años que me instalé en España y es aquí donde me he vuelto a encontrar con Rock In Rio: ”la música y los músicos vivimos en la carretera." Y aquí me verás, en el video que acompaña a este post, metido en mi "pecera" ( Jorge y Tato te explican el porque) actuando con Maldita Nerea en Rock in Rio Madrid del año 2.012, ante tanta gente, ante tantísima gente, compartiendo cartel con rock stars  como Maná y Lenny Kravitz, entre otros.

Agrupa las connotaciones sentimentales con las profesionales y con las ilusiones de un chaval que un día comenzó a golpear anárquicamente un tambor para intentar comprender todo el torrente de emociones que sentí durante ese concierto y es por ello que lo quiero compartir contigo, compartir uno de mis mejores recuerdos encima de un escenario, compartir un rincón de mi corazón.   

Gracias a Sony Music Entertainment España, S.L. y a Maldita Nerea por ceder las imágenes del concierto.

Video "Mr Anthony"

Lo reconozco, yo soy de esos. Soy de esos que nada más ver la palabra FIN en el cine doy un bote del asiento como si me fuera la vida en ello. Lo reconozco, resulta extraño las prisas y la aglomeración que genera la palabra FIN en busca de la puerta de salida.

Lo reconozco y no me gusta porque no estaría mal que de vez en cuando dedicáramos dos, tres, cuatro minutos a contemplar como en la pantalla se suceden de forma rápida y muchas veces ilegible el listado de todas las personas que han participado en la película que acabamos de ver. No se trata de memorizar nombres de guionistas, directores, ayudantes de producción o maquillaje, se trata de un homenaje simbólico a todos esos profesionales que han trabajado muy duro con el objetivo de tenernos, al menos, noventa minutos sentados y prácticamente inmóviles y eso, si te pones a pensar, hoy en día es toda una hazaña. 

Como lo reconozco hoy, después de la extensa Intro, voy a comenzar por el final y por eso permíteme que nombre a todos los que han hecho posible el video que acompaña este post. Así que doy las gracias a Tato Latorre , Guitarras y Bajo; Tomi Pérez, Mezcla. En la parte visual trabajaron Popi Molist y Xavi Gallego, Producción; Emilio Sánchez, Cámara; Daniel Jiménez, Fotografía y Luca Saavedra, Edición. 

Ahora Sí, aquí tenéis mi segundo video, MR ANTHONY. 

MR ANTHONY se aleja de los patrones en 7/4 y 7/8 de su predecesor, PONTO SEM NÓ, buscando algo más sencillo técnicamente con el objetivo de tocar un groove más energético, con un feeling rockero, algún guiño al  Pop y esa reverb natural que nos dio al grabar en una antigua nave industrial. 

Un vídeo que quiere ayudar a ponerte las pilas, que olvides el platónico verano y comiences el nuevo curso con el depósito de energías a tope porque la rutina es maravillosa cuando forma parte de todo aquello que nos gusta y nos apasiona.  

Espero que os guste! 

Maldita Beach Rock

Soy músico, me encanta tocar. Tocar, tocar, tocar durante horas y horas en mi home studio para después hacer bolos. Viajar, conocer gente, lugares, países…

Pero sobretodo tocar, tocar, tocar. Esa es mi vida y ¡Me encanta! pero si por encima de todo eso hay algo que me “llena”, que responde afirmativamente a muchas de mis dudas y mis preguntas es ENSEÑAR y si es a principiantes ¡premio doble!

Maldita Beach Rock es la representación tangible y plausible de este sentimiento. Los primeros cuatro días “mi equipo y yo” (“los batacas”) nos dedicamos a la práctica de la batería trabajando los conceptos básicos del instrumento como son la coordinación, técnica, postura, lectura y ritmos básicos. Igualmente, por su parte, hicieron los bajistas, guitarristas y cantantes. 
Todo este trabajo lo hicimos en grupo y sin perder, nunca,  el sentido lúdico del campamento mezclando actividades musicales, lúdicas y deportivas. 
A partir del quinto día comenzaron los ensayos con las bandas que previamente se formaron con los aplicados estudiantes y es aquí donde comenzó a fluir toda la magia del campamento. Y aquí entendí que es bien cierto que la cara es el espejo del alma, solo bastaba con ver el brillo de sus ojos para cerciorarse de que estaban cumpliendo un sueño: ¡¡estaban tocando la batería con una banda!!!. Era espectacular ver como sus caras se iban transformando a medida que los ensayos iban avanzando y las canciones cada vez sonaban mejor. 
A medida que se acercaba el último día del campamento, el día del concierto final, la ilusión, la alegría y los nervios se mezclaban dando lugar a un cocktail de ilusión y sentimientos.
¡No me extraña! en apenas una semana, muchos de ellos,  se subirían por primera vez a un escenario. ¡¡Pura emoción!! Que me pone la carne de gallina de solo recordarlo. 
… y como el tiempo, para bien y para mal, pasa deprisa, ya volvemos a tener el mes de julio a la vuelta de la esquina y volveremos al Maldita Beach Rock a disfrutar, una vez más de las  clases, las risas, el buen rollo, la música y lo más importante: ¡¡la ilusión!! de estos pequeños genios de aprendices de músico.

¿Te animas? 
http://www.malditabeachrock.com/

Hasta pronto,
Serginho Moreira.

Las fotógrafas Carol Arce y Alba Lamas de La Despensa Creativa estuvieron por allí:

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